On y lit que l'invention de la photographie, bien plus qu'une simple technique, a transformé notre perception de l'art et du monde qui nous entoure. Dans "Photographie et Société", Gisèle Freund dévoile les rouages de ce changement où la photographie s'impose, au-delà de la simple capture d'une image, comme une nouvelle façon de voir le réel.

Avant l'apparition de la photographie, le monde de l'art était dominé par la peinture, la sculpture et d'autres formes traditionnelles. Ces arts, même s'ils cherchaient à figurer la réalité, portaient toujours l'empreinte de l'artiste, de ses choix et techniques. Au début du XX^ème siècle la photographie a changé la donne, permettant de capturer la réalité tout en laissant l'interprétation à celui qui observe. Ce changement a redéfini notre rapport à l'image et au statut même de l'œuvre artistique : la photo n'est plus seulement une représentation, elle entre en collision avec la subjectivité du spectateur.

A l'art, la photo a ajouté de nouvelles perceptions grâce à des techniques nouvelles :

Planche Contact: Il s'agit d'une feuille sur laquelle sont imprimés des négatifs, offrant ainsi un aperçu de toutes les images capturées lors d'une session de photographie. Les planches contact sont souvent utilisées pour sélectionner les images à développer en plus grand format.

Visualisation Stroboscopique: Cette technique consiste à utiliser un éclairage stroboscopique pour capturer plusieurs phases d'un mouvement en une seule image. Elle est souvent utilisée dans les photographies sportives ou scientifiques pour analyser le mouvement.

Grand Angle: Utiliser un objectif grand angle permet de capturer un champ de vision plus large que celui que l'on pourrait voir avec l'œil humain. Cela peut créer un effet dramatique et mettre en contexte un sujet dans son environnement.

Profondeur de Champ: Ce concept se réfère à la distance entre le premier et le dernier point dans une image qui sont perçus comme étant nets. Un photographe peut contrôler la profondeur de champ en utilisant différents réglages d'ouverture.

Bokeh: Il s'agit de l'aspect esthétique des zones floues dans une image, souvent produites en utilisant une faible profondeur de champ. Le bokeh peut aider à diriger l'attention du spectateur vers le sujet de l'image.

Bracketing: Cette technique consiste à prendre plusieurs photos d'une même scène avec différentes expositions, souvent pour les combiner ensuite en post-production afin d'obtenir une image parfaitement exposée.

Vitesse d'Obturation: La vitesse à laquelle l'obturateur de la caméra s'ouvre et se ferme peut être ajustée pour capturer des mouvements à des vitesses variées, créant ainsi des effets de flou de mouvement ou, au contraire, de figement.

Composition: Bien que cela soit également important dans d'autres formes d'art visuel, la composition en photographie est cruciale pour diriger l'œil du spectateur à travers l'image. L'utilisation de règles comme la règle des tiers, les lignes directrices et les cadres naturels sont des techniques spécifiques à la photographie.

Les graphistes et directeurs artistiques se sont abondamment nourris de ces concepts qui ont fait évoluer le statut du visuel dans un moment historique de banalisation de l'image, des origines de la photographie à aujourd'hui. Il n'existe pas de tome 2 dans lequel on pourrait lire que sur le web, l'image se renforçant d'interactivité, le public devient sujet de l'expérience visuelle.