Les fonderies et les créateurs de polices utilisant le programme Foundry de Monotype bénéficient d'une page dédiée et personnalisable sur MyFonts et Monotype Fonts, d'un tableau de bord d'analyse et d'outils en libre-service pour gérer leurs créations typographiques. Déjà, plus de 1 500 fonderies et créateurs de polices se sont inscrits.
Pour une inspiration typographique, découvrez le projet Alphabet Cancer du Sein et les tendances typographiques 2023 de Monotype.
La 23ème édition des American Digital Design Awards™ a enregistré un nombre record de candidatures. Le concours, autrefois connu sous le nom de 'Web Design', a été étendu pour valoriser plus généralement l'excellence en matière de design. Cela concerne certes les sites web et les microsites, mais s'étend également aux campagnes sur les réseaux sociaux, au marketing par email, à la publicité numérique, aux e-publications, aux applications, à l'animation, à la vidéo, à la 3D et plus encore.
Les étapes clés pour une optimisation réussie :
Marche à suivre
Assurer une présence numérique optimale n'est pas seulement une question de visibilité, mais également de crédibilité professionnelle. Si vous décidez de créer votre fiche entreprise, je suis à disposition pour vous accompagner dans cette démarche.
L'expérience tactile qui consiste à feuilleter un magazine magnifiquement conçu reste inégalée. C'est comme la différence entre regarder un film au cinéma ou à la télévision à la maison, ou entre ces inconfortables "Zoom drinks" que nous avons eues pendant la pandémie et le fait d'aller réellement au pub. En bref, si tout ce que vous faites est de faire défiler des articles sur votre téléphone, vous manquez vraiment quelque chose.
Les magazines imprimés offrent une source d'inspiration tangible et immersive et présentent un contenu d'une manière visuelle totalement différente de celle du numérique.
Eye Magazine plonge profondément dans le monde du design graphique et de la culture visuelle. Il est académique mais accessible. Fondé par Rick Poynor en 1990, le magazine est basé à Londres et son dernier numéro, le 104, présente un profil du légendaire directeur artistique Peter Knapp, un aperçu de la refonte de The Philadelphia Inquirer par Pentagram, et un article sur le design du mouvement par l'éditeur John L. Walters. Le prochain numéro sort en octobre.
Eye ne se contente pas de présenter des designs, il raconte les histoires qui se cachent derrière eux, donnant aux concepteurs un aperçu complet du "pourquoi" et du "comment" du travail de design exceptionnel.
Idea est un magazine sur le design graphique et la typographie publié trimestriellement à Tokyo. Fondé en 1953 par Okumura Yukimasa, il s'agit d'une publication bilingue rédigée en japonais, mais de nombreux textes apparaissent également en anglais. Il est disponible en version imprimée et numérique.
Le dernier numéro, le 403, s'intitule "Design de caractères pour la voix du monde : Les œuvres de Toshi Omagari". Ce numéro spécial se concentre sur plusieurs créateurs de caractères qui dépassent les pratiques traditionnelles de conception de caractères et de calligraphie. Il aborde l'histoire à travers la réimpression et la régravure de caractères européens, présente des exemples de production de caractères sur mesure et de collaborations approfondies, et montre le développement d'applications et de dispositifs numériques uniques pour différents caractères et systèmes.
Le design d'Idea est un jeu de couleurs, de mises en page et de types de papier, créant un produit imprimé unique en son genre. Le magazine examine différentes scènes créatives, tant locales qu'internationales, en présentant les travaux de designers japonais de différentes régions, en mettant en valeur les typographes arabes, et plus encore.
Creative Review, également connue sous le nom de "bible de l'industrie publicitaire", est un magazine bimestriel axé sur le design, la publicité, la photographie, la marque, les produits numériques, le cinéma et les jeux. Il a été lancé à l'origine en 1981 en tant que supplément trimestriel du Marketing Week, puis est devenu plus tard un magazine mensuel à part entière. De nos jours, ce n'est pas seulement un magazine mais plutôt une plateforme qui couvre divers médias. Son édition imprimée, cependant, reste un repère pour le travail de design de qualité et les articles stimulants.
Le numéro d'automne 2023 de Creative Review rassemble des profils sur les marques qui utilisent la créativité de manière novatrice, notamment Airbnb, Squarespace et Patagonia, ainsi que les personnes qui façonnent la culture en général. Par ailleurs, le magazine plonge dans le monde de la mode à travers des interviews avec Depop et l'artiste numérique Stephy Fung, qui élargit les possibilités de l'industrie dans l'espace virtuel.
Pourquoi cela inspire : Il est toujours à jour des dernières tendances et fournit des informations critiques, ce qui en fait une lecture indispensable pour les concepteurs qui ont une vision tournée vers l'avenir.
Slanted, qui a fait ses débuts en 2004, est un magazine semestriel de type livre qui présente des portfolios de design graphique sélectionnés et aborde les principaux événements des scènes internationales du design et de la culture. Son siège social est en Allemagne, et chaque numéro se concentre sur un lieu géographique spécifique et explore le monde du design local. Outre le magazine lui-même, Slanted exploite également une fonderie typographique et une maison d'édition axées sur les livres d'art et de design, ainsi que son propre blog de design en ligne.
Le dernier numéro, le 41, met l'accent sur Amsterdam. Sorti en avril, l'édition rassemble une sélection des esprits les plus brillants d'Amsterdam et offre un aperçu approfondi de leur travail et de leurs valeurs. Des illustrations, des interviews, des essais et un appendice complet avec de nombreux conseils utiles et un aperçu des meilleurs écrits néerlandais complètent le dossier thématique.
TYPEONE est un magazine semestriel axé sur l'interaction en évolution entre la typographie et le design graphique. Fondé en 2019, il traite d'une grande variété de sujets, utilisant la typographie comme porte d'entrée pour ouvrir des conversations importantes et mettant constamment en lumière les générations actuelles et futures de talents créatifs talentueux du monde entier.
L'organisation gère également Femme Type, une plateforme qui célèbre, soutient et donne du pouvoir aux femmes conceptrices de caractères et à leur travail axé sur la typographie, et propose un marché en ligne sélectionné, Type Department.
Le numéro 06 du magazine se plonge dans le monde de la typographie expérimentale, son influence culturelle sur l'industrie du design et les nouveaux outils typographiques utilisés pour la créer. Il propose des articles sur l'influence de l'IA, sur la rencontre entre la typographie expérimentale et la culture streetwear, ainsi que sur la conception de caractères sur mesure, présentant également des interviews, notamment de Bareis + Nicolaus et TWOMUCH.
Wallpaper* a été lancé à Londres en 1996 par le journaliste canadien Tyler Brûlé et le journaliste autrichien Alexander Geringer, et couvre aujourd'hui le design, les intérieurs et le style de vie. Bien que cela soit un peu éloigné du sujet pour les graphistes et illustrateurs, comparé aux autres titres de cette liste, son approche esthétique visuelle offre toujours beaucoup d'inspiration visuelle.
Le dernier numéro (294, octobre 2023) comprend une revue de l'éclairage par le rédacteur en chef des intérieurs Olly Mason et un shooting beauté saisissant avec le directeur du maquillage de Dior, Peter Philips. Il marque également les 20 ans du projet Rolex Mentors & Protégés, visite l'offre architecturale rare d'Omer Arbel à Vancouver, plonge dans l'éthique du design réparateur d'Aesop et visite le siège d'Edra pour discuter de son approche unique de la fabrication de meubles.
Les émissions en direct représentaient 20% de l'audience et le câble 29,6%, atteignant ainsi des niveaux historiquement bas et en baisse respectivement de 5,4% et 12,5% par rapport à la même période de l'année précédente. La consommation de streaming a augmenté de 2,9% entre juin et juillet et a augmenté de 25,3% au cours de l'année écoulée, représentant ainsi 38,7% de l'utilisation totale de la télévision.
| Source | Pourcentage de l'audience | Changement annuel | Changement mensuel |
|---|---|---|---|
| Émissions en direct | 20% | -5.4% | - |
| Câble | 29.6% | -12.5% | - |
| Streaming | 38.7% | 25.3% | 2.9% |
Par exemple, lorsque Apple a introduit l'écran Retina avec une densité de pixels accrue, cette technologie a lancé une tendance vers les polices ultra-minces. Sur les nouveaux écrans, de telles polices pouvaient être affichées sans distorsion et ont rapidement gagné en popularité dans le monde entier.
Le succès d'une nouvelle tendance dépend de la façon dont les utilisateurs la perçoivent. Le plus souvent, l'expérience utilisateur est influencée par trois facteurs : le design du site, la vitesse et son adaptabilité.
Apparence du site. Une étude de la société de marketing Blue Corona a révélé que 38 % des utilisateurs quittent un site s'ils trouvent le design peu attrayant ou le contenu trop complexe ou ennuyeux. Parallèlement, selon les statistiques, 75 % des utilisateurs jugent une entreprise en fonction de l'apparence de son site web.
Vitesse du site. 47 % des utilisateurs souhaitent que leur site se charge en 2 secondes ou moins.
Adaptabilité. Les utilisateurs effectuent 31 % de leurs achats en ligne à partir d'appareils mobiles, tandis que 90 % des clients sont prêts à partir chez la concurrence si l'expérience sur le site est insatisfaisante.
En créant des sites web avec un design moderne, un contenu de qualité et une adaptabilité aux appareils mobiles, les entreprises accroissent la fidélité des visiteurs. Les tendances apparaissent souvent rapidement et gagnent en popularité, mais disparaissent aussi rapidement. En se concentrant sur de telles tendances éphémères, une entreprise prend le risque de lancer un site web qui paraît dépassé. Nous nous concentrerons sur des tendances durables qui, selon de nombreux studios de design, resteront pertinentes au cours des 1 à 2 prochaines années.
Nouveau minimalisme
Il s'agit de l'une des tendances les plus durables suivies par de nombreuses entreprises technologiques et numériques comme Apple ou Tesla. Les principaux principes du minimalisme sont la concision, beaucoup d'espace libre et le contraste des éléments de design.
Le design minimaliste aide à attirer l'attention de l'utilisateur sur l'essentiel - le texte et les images. De tels sites sont pratiques et compréhensibles, tout en étant esthétiquement agréables et coûteux.
Navigation cachée. Le design web minimaliste utilise souvent une navigation cachée. Pour ce faire, les liens principaux sont cachés sous des icônes ou des boutons. L'utilisateur doit cliquer dessus pour voir le menu et d'autres éléments nécessaires. Si le site a une navigation cachée, son design doit être intuitif, sinon il y a un risque d'aggraver l'expérience utilisateur. En même temps, ce design est idéal pour les versions mobiles du site, car la taille de l'écran est limitée sur les smartphones.
Utilisation de l'espace vide. L'espace libre entre les éléments de design du site permet de contrôler l'attention de l'utilisateur. Vous pouvez vous concentrer sur le contenu significatif : texte, image ou titre.
Écran minimaliste. Le premier écran ne contient que l'image et le titre. Il s'agit d'une technique assez controversée qui va à l'encontre du principe de placer un appel à l'action sur le premier écran. Néanmoins, cela est esthétiquement agréable et est de plus en plus courant dans le design des sites commerciaux.
Animation
L'attention se renforce aussi grâce à l'animation et l'interactivité. Cela comprend l'animation des éléments du menu et autres éléments cliquables, l'apparition de texte avec un effet de fondu, le défilement fluide, etc.
De telles techniques créent une sensation de volume et de profondeur de l'espace et plongent l'utilisateur dans l'ambiance du projet. De plus, du contenu dynamique avec des éléments animés attire plus de public et favorise de meilleurs et plus rapides résultats.
Défilement parallaxe. La principale caractéristique de ce défilement est son interactivité. Lors du défilement, le site interagit constamment avec l'utilisateur. Par exemple, lors du balayage, l'animation démarre, le texte et les images apparaissent progressivement, ou l'image de fond glisse vers le bas par rapport au contenu.
Utilisation d'une vidéo. La vidéo en tant que couverture du site capte immédiatement l'attention de l'utilisateur. À l'aide de la vidéo, vous pouvez transmettre à une personne des informations sur le projet, de sorte que dès les premières secondes, l'utilisateur puisse comprendre ce que fait l'entreprise et ce qui l'attend sur le site.
Typographie créative
Récemment, la tendance à expérimenter avec la typographie gagne de plus en plus en popularité. Cette technique attire l'attention de l'utilisateur et permet à l'entreprise de transmettre le caractère et l'ambiance de la marque à travers des éléments textuels.
Combinaison de polices. La combinaison de deux polices différentes dans une phrase devient de plus en plus courante sur les sites web de différentes marques. En plus des inclusions locales d'un autre type de caractère, les caractères peuvent être étirés, compressés ou déformés.
Disposition non standard du texte. La position non standard du texte, lorsque les phrases ne sont pas placées sur la grille, à un angle, convient aux projets créatifs.
Éléments 3D
La tendance aux objets en 3D est populaire depuis plusieurs années maintenant. Souvent, des éléments volumétriques sont utilisés comme icônes, boutons et illustrations sur les sites web et les applications. Ils ont un aspect inhabituel et attirent bien l'attention. Mais si auparavant il suffisait d'utiliser des formes tridimensionnelles dans le design pour rendre le site moderne, il est maintenant nécessaire d'utiliser des solutions plus complexes, par exemple, en créant des objets 3D animés.
On y lit que l'invention de la photographie, bien plus qu'une simple technique, a transformé notre perception de l'art et du monde qui nous entoure. Dans "Photographie et Société", Gisèle Freund dévoile les rouages de ce changement où la photographie s'impose, au-delà de la simple capture d'une image, comme une nouvelle façon de voir le réel.
Avant l'apparition de la photographie, le monde de l'art était dominé par la peinture, la sculpture et d'autres formes traditionnelles. Ces arts, même s'ils cherchaient à figurer la réalité, portaient toujours l'empreinte de l'artiste, de ses choix et techniques. Au début du XXème siècle la photographie a changé la donne, permettant de capturer la réalité tout en laissant l'interprétation à celui qui observe. Ce changement a redéfini notre rapport à l'image et au statut même de l'œuvre artistique : la photo n'est plus seulement une représentation, elle entre en collision avec la subjectivité du spectateur.
A l'art, la photo a ajouté de nouvelles perceptions grâce à des techniques nouvelles :
Planche Contact: Il s'agit d'une feuille sur laquelle sont imprimés des négatifs, offrant ainsi un aperçu de toutes les images capturées lors d'une session de photographie. Les planches contact sont souvent utilisées pour sélectionner les images à développer en plus grand format.
Visualisation Stroboscopique: Cette technique consiste à utiliser un éclairage stroboscopique pour capturer plusieurs phases d'un mouvement en une seule image. Elle est souvent utilisée dans les photographies sportives ou scientifiques pour analyser le mouvement.
Grand Angle: Utiliser un objectif grand angle permet de capturer un champ de vision plus large que celui que l'on pourrait voir avec l'œil humain. Cela peut créer un effet dramatique et mettre en contexte un sujet dans son environnement.
Profondeur de Champ: Ce concept se réfère à la distance entre le premier et le dernier point dans une image qui sont perçus comme étant nets. Un photographe peut contrôler la profondeur de champ en utilisant différents réglages d'ouverture.
Bokeh: Il s'agit de l'aspect esthétique des zones floues dans une image, souvent produites en utilisant une faible profondeur de champ. Le bokeh peut aider à diriger l'attention du spectateur vers le sujet de l'image.
Bracketing: Cette technique consiste à prendre plusieurs photos d'une même scène avec différentes expositions, souvent pour les combiner ensuite en post-production afin d'obtenir une image parfaitement exposée.
Vitesse d'Obturation: La vitesse à laquelle l'obturateur de la caméra s'ouvre et se ferme peut être ajustée pour capturer des mouvements à des vitesses variées, créant ainsi des effets de flou de mouvement ou, au contraire, de figement.
Composition: Bien que cela soit également important dans d'autres formes d'art visuel, la composition en photographie est cruciale pour diriger l'œil du spectateur à travers l'image. L'utilisation de règles comme la règle des tiers, les lignes directrices et les cadres naturels sont des techniques spécifiques à la photographie.
Les graphistes et directeurs artistiques se sont abondamment nourris de ces concepts qui ont fait évoluer le statut du visuel dans un moment historique de banalisation de l'image, des origines de la photographie à aujourd'hui. Il n'existe pas de tome 2 dans lequel on pourrait lire que sur le web, l'image se renforçant d'interactivité, le public devient sujet de l'expérience visuelle.
Le référencement, ou SEO (Search Engine Optimization), est l'art d'optimiser un site web pour les moteurs de recherche comme Google. Un bon référencement est essentiel pour assurer une visibilité maximale de votre site. Si vous avez un site sous WordPress, voici les points clés à considérer pour un référencement optimal.
L'optimisation SEO est un processus complexe et en constante évolution. Si vous êtes sérieux au sujet de la visibilité de votre site, il est essentiel de faire appel à un expert en la matière. Avec une connaissance approfondie de WordPress, je suis là pour vous aider à naviguer dans ce monde du SEO et à assurer que votre site atteint son plein potentiel. N'hésitez pas à me contacter pour toute assistance !
Les sites web engendrent une quantité croissante de contenu, profusion de pages et d'articles, avec souvent le souci d'améliorer leur SEO, mesure première de leur visibilité en ligne. Cette surenchère d'articles rédigés comme on dessine des icônes : de merveilleux bonbons avec des couleurs vives destinés à donner envie, de cliquer - peu importe pourquoi. C'est le nombre qui importe : on aime les clics quitte à réexplorer indéfiniment les mêmes concepts. De fait, les créateurs de contenu, doigts collés à leurs claviers, se retrouvent engloutis par cette nécessité de produire ce flot d'édition optimisé, où la qualité de l'information s'efface derrière l'obsession du classement. Dans cette production frénétique, la valeur des mots se dissout, ne servant plus qu'à augmenter le pagerank des entreprises .
Et au fond, qui lira ces articles - et est-ce seulement important ? On produit de contenu avant-tout pour Google ! Mais la portée réelle d'articles dont la seule finalité est d'être référencé, influencent des opinions non pour servir une conviction originelle, mais une quantité de points dans le pagerank Google.
Quelques chiffres-clés :
La première distinction importante à faire est que les modèles de contenu doivent définir des sémantiques plutôt que des mises en page - le fond avant la forme. Plutôt que de se concentrer sur l'apparence du contenu, un modèle de contenu sémantique utilise des types et des attributs qui reflètent sa signification (H1, H2, H3, etc). Cela permet aux canaux de diffusion de comprendre le contenu et d'en hiérarchiser les termes de manière appropriée.
Donc, content first
Un autre aspect essentiel d'un modèle de contenu efficace est sa capacité à connecter le contenu plutôt que de le fragmenter en morceaux indépendants. C'est pourquoi, un bon modèle de contenu permettra son utilisation cohérente sur plusieurs canaux. Par exemple, dans un article ou un essai, les différentes parties de contenu, comme les titres et les paragraphes ont besoin du contexte global pour être compréhensibles. En reliant ces éléments, le contenu reste cohérent et facile à gérer, quel que soit le canal de diffusion utilisé.
Les avantages d'un modèle de contenu sémantique et connecté
Séparer le contenu de sa présentation visuelle facilite aussi les mises à jour de conception sans nécessiter de modifications majeures du contenu. En évitant de lier étroitement le contenu à un design spécifique, il devient plus simple d'apporter des changements visuels sans perturber l'intégrité du contenu lui-même.
Un modèle de contenu "sémantique" permet de mieux optimiser le SEO du contenu en utilisant des normes telles que Schema.org. En rendant leur contenu plus intelligible pour les moteurs de recherche, les sites web améliorent considérablement leur visibilité dans les résultats grâce à des informations claires et structurées.
Un projet pilote (le POC pour Proof of Concept) est la première itération du processus de développement d'un projet. Objectif : déterminer si votre idée peut fonctionner dans la pratique, en étant à la fois techniquement réalisable et à même de remplir des objectifs fixés à l'avance : rentabilité, fonctionnement, utilisation par le public. La validation de principe est une phase de développement à petite échelle, allégée, rapide et peu risquée, qui vise à valider un concept par le biais d'expérimentations et de tests dans le monde réel.
L'avantage du "POC" est sa légèreté : pas d'investissement lourd ni de développement technique contraignant - l'objectif est de répondre à une unique question : mon projet sera-t'il rentable ? Le "POC" est donc une phase de conception qui précède, s'il est validé, celui de la production d'un produit, logiciel, projet.
C'est aussi à ce stade du projet que le bac à sable, espace de recherche et de finalisation d'une première approche marketing sera testée - tant pour son identité visuelle que son interface, son style graphique. Par exemple, la mise en ligne d'un mini site web dédié au projet permet de mesurer son audience avec beaucoup de finesse. Ça permet de se comparer à une concurrence éventuelle, découvrir des opportunités nouvelles grâce à l'analyse de sites web référents, définir des tactiques SEO…
Quand une startup a-t-elle besoin d'un POC ?
Un POC est un test réalisé pour valider une nouvelle idée. Dans certaines situations où un POC est essentiel pour gagner du temps et de l'argent gagner du temps et de l'argent :
Qu'est-ce qui rend la collaboration plus efficace pour un POC ?
L'innovation ouverte et la collaboration avec une entreprise vous aideront à être plus plus efficace dans le développement de votre POC :
Appliquer plus rapidement une idée à un à un cas d'utilisation réel
Se concentrer sur la réduction des risques
Inclure des mesures de succès claires
5 conseils pour un POC efficace
Différents types de POC
1. POC technique
Lors du lancement d'un nouveau projet, les risques techniques sont souvent nombreux. Un POC technique est utilisé pour atténuer ces risques en vérifiant que la pile technologique peut prendre en charge les exigences du projet. Ce type de POC est généralement réalisé par une petite équipe d'ingénieurs et se concentre sur la résolution d'un problème spécifique.
2. POC d'entreprise
Un POC commercial est utilisé pour valider une idée ou un concept commercial. Ce type de POC est généralement réalisé en créant un prototype ou un produit minimum viable (MVP). Le MVP est ensuite utilisé pour recueillir les réactions des clients potentiels. Ce retour d'information est ensuite utilisé pour valider le concept de l'entreprise et y apporter les ajustements nécessaires.
3. POC marketing
Un POC marketing est utilisé pour tester une nouvelle stratégie ou tactique marketing. Ce type de POC est généralement réalisé avec un petit groupe de personnes dans un environnement contrôlé, tel qu'un groupe de discussion. L'objectif d'un POC marketing est de recueillir des données qui peuvent être utilisées pour prendre des décisions concernant le lancement de la nouvelle stratégie marketing à plus grande échelle.
4. POC financier
Un POC financier est utilisé pour tester la faisabilité d'un nouveau modèle d'entreprise ou d'un nouvel investissement. Ce type de POC est généralement réalisé en créant un modèle financier qui projette la rentabilité attendue de l'entreprise. L'objectif d'un POC financier est de montrer que le concept est viable et qu'il vaut la peine d'investir.
La plupart des designers habitent à Designland qui est une dictature où il est interdit d’utiliser certaines polices de caractères. Vous pouvez trouver un.e dissident.e-réfugié.e proche de chez vous avec une simple recherche en ligne. Privilégiez une rencontre physique, dans un kebab, une brasserie ou une poissonnerie pour vérifier qu’il ne s’agit pas d’un avatar et s’il ou elle comprend votre projet. Examinez attentivement son comportement et éventuellement ses références et preuves de réalisations antérieures.
Les outils de conception graphique utilisés par les typographes modernes permettent d'explorer de nouvelles formes et structures de caractères, de jouer avec les espaces négatifs, les contrastes et les couleurs pour créer des compositions typographiques attractives et mémorables. Ces choix typographiques sont à la base de la conception visuelle contemporaine, capable d'influencer de manière significative la manière dont les gens perçoivent et interagissent avec les textes et les marques. Le designer que vous choisissez doit donc avoir une maitrise fine de la typographie - qui est une base élémentaire de son métier.
Pas ici de lien vers le site de l'Imprimerie Nationale qui n'a plus rien du temple de l'excellence typographique qu'elle a longtemps représenté. Elle n'est plus porteuse que d'une piteuse identité molle et commerciale comme les autres. Sans intérêt.
Les couleurs
Les graphistes doivent être en mesure de comprendre et de manipuler les différents systèmes de couleurs tels que CMJN et RVB, ainsi que de connaître les codes hexadécimaux pour pouvoir reproduire précisément les couleurs souhaitées.
Enfin, une culture artistique et visuelle forte est un point important. Styles, cadrages, atmosphère sont inhérents à la recherche graphique, typographique, visuelle.
Les droits du designer
Les graphistes, comme tous les créateurs, sont propriétaires des droits d'auteur sur leurs qu'ils produisent œuvres dès leur création. Ces droits garantissent que leurs créations ne peuvent être utilisées ou reproduites sans leur autorisation ou une compensation équitable. Les graphistes doivent également être conscients des risques de violation des droits d'auteur, tels que le plagiat ou la contrefaçon, et prendre des mesures pour protéger leurs créations. Il est toutefois possible de demander, à la signature d'un contrat, que le design qui sera créé soit libre de droits - pour cela, le graphiste doit stipuler dans le devis : "Ces prix incluent la cession des droits."
L'aspect visuel du business plan - hors charte graphique
Il ne s'agit pas seulement d'une mise en page, mais d'un document avec une structure éditoriale spécifique. Pour susciter un intérêt favorable chez le lecteur, souvent un partenaire financier, une banque, il doit rassurer sur le sérieux du projet qui est présenté. Ça passe par un découpage du document en sections logiques, mais aussi un choix typographique bien senti, un travail typographique maîtrisé. Une charte graphique existante peut être pratique, mais n'est pas, à ce stade indispensable, puisque le premier budget de l'entreprise sera dédié à la création du logo et des éléments déclinés de son identité visuelle : têtes de lettres, cartes de visite, site web & réseaux sociaux.
Une structure éditoriale
Il n'y a pas de règles absolues en termes de longueur de dossier, mais il est important de réunir toutes les pièces justificatives dans un dossier bis pour éviter d'alourdir le dossier principal. C'est pourquoi il peut être judicieux de séparer le Business-plan en trois blocs de contenu : Corporate, Chiffres-clés, sources.
Un style rédactionnel clair et structuré
Le business plan doit être facilement compréhensible et éviter le jargon. Une structure éditoriale logique doit permettre de le parcourir rapidement et aller directement aux informations les plus importantes.
Précision
Les données marketing - benchmarking, évolution du marché, doivent être vérifiables. Vous devez donc être attentif à citer vos sources d'informations et inclure un maximum de justificatifs dans les annexes.
Les points forts du projet
Le business-plan doit mettre en valeur les points forts du projet en le complétant de visuels et d'infographies qui permettront de survoler et comprendre immédiatement les données quantitatives en un clin d'œil, vos partenaires financiers sont pressés, parfois impatients.
La création de packagings nécessite de plus en plus de répondre aux pressions des consommateurs, des pouvoirs publics et des médias en matière de durabilité. Et les designers travaillent à l'élaboration d'un packaging écologique, alliant conscience environnementale et avancées technologiques, tout en optimisant le flux logistique de la chaîne de production. Ainsi, l'utilisation croissante de matières renouvelables et respectueuses de l'environnement, tels que le papier recyclé, le carton ou le bois issu de forêts gérées de manière durable, l'exclusion du sur-emballage, de l'utilisation de plastique ou de pelliculages. Et c'est beau, désirable, efficace.
En 2007, un collectif de designers et ingénieurs web (Xiligroup.com) a défini les normes du Data-design comme un ensemble d'outils et de méthodes d'optimisation de contenus éditorial. Ce concept a ensuite évolué en intégrant les critères EEAT de Google (Experience du rédacteur, Expertise, Authoritativeness (rayonnement) de l’auteur, Trust (fiabilité) de la marque et du domaine) . Le Data-Design a été théorisé à l'origine pour qu'un même contenu éditorial puisse être publié avec un formatage homogène, quel que soit le support en ligne, hors-ligne. Il a été largement adopté par des agences de communication à la pointe de l'édition en ligne : rédacteurs web, web designers, développeurs - mais aussi par des éditeurs qui y ont vu une méthodologie éditoriale complémentaire à l'objet imprimé.
Au fil du temps, le Data-design est devenu un outil d'optimisation pour l'optimisation du référencement de contenus. Depuis décembre 2022, grâce à la richesse de ses bases de données couplées à des algorithmes probabilistes puissants, ChatGPT permet de travailler la structure sémantique des contenus et s'impose comme un outil majeur pour le Data-designer. De fait, on va explorer ci-dessous, les principaux prompts qui peuvent être utiles pour le SEO.
Principaux prompts SEO à intégrer dans un process Data-design
Quelques données brutes sur le SEO
Note: Les statistiques et les tendances peuvent varier en fonction de la source et de la méthode utilisée pour les collecter. Les chiffres fournis sont une moyenne basée sur les sources citées.
Liens utiles
Le dimanche 26 février 2023, la communauté Turque du Creusot a accueilli le public pour soutenir les victimes du terrible séisme du 6 février en Turquie et en Syrie. J'ai participé à l'organisation de cet événement dans l'urgence et créé tous les éléments de communication grâce au soutien d'imprimeurs du Creusot, de la CCI et de la Mairie. J'ai créé un ensemble de panneaux pédagogiques destinés à être accrochés à l'intérieur de l'Alto.
Entre 1500 et 2000 visiteurs sont venus apporter leur soutien et une recette qui a permis de partager l'effort de la solidarité entre la Croix-Rouge et plusieurs associations Turques et Syriennes du Creusot.
Séismes : la mobilisation s’intensifie pour aider les sinistrés
Séismes en Turquie et Syrie : la solidarité au-delà des espérances au Creusot
SÉISME en Turquie et Syrie : Les Creusotins ont été solidaires
Versement des dons
SÉISME en Turquie et Syrie : Les Creusotins ont été solidaires
Blog Actueco
Vous avez mis en place des outils de communication pour des communes et territoires tels que site web de la mairie de Bénouville, site web de la mairie de Martigny le Comte, scénographie de la maison de l'environnement de Saint-Quentin en Yvelines, Identité visuelle et site internet de l'école d'art du Beauvaisis… Ces dispositifs pour des collectivités, écoles, mairies, sont abordés différemment de ceux mis en place pour des entreprises privées. Interview et exemples.
Pour la création de la plateforme web de la mairie de Bénouville, pourriez-vous décrire comment vous avez adapté votre approche ?
G.M. : Dans un premier temps, nous avons effectué une analyse des objectifs et des attentes de la mairie, conjointement avec l'équipe interne. J'ai ensuite créé un design original et une logique éditoriale qui mettent en valeur les actions et les initiatives de la municipalité. La navigation du site a aussi été optimisée pour que les visiteurs trouvent rapidement les informations qu'ils recherchent. Et afin de faire vivre le site, tout a été fait pour qu'il puisse être mis à jour à l'interne avec des informations catégorisées de manière logique et pertinentes pour les citoyens.
Comment avez-vous travaillé avec la mairie de Martigny le Comte pour concevoir leur site web ?
G.M. : Pour la création du site web de la mairie de Martigny le Comte, j'ai commencé par développer une identité visuelle originale qui représente les valeurs et les priorités de la mairie. Ensuite, j'ai conçu une plateforme web qui met en valeur cette identité visuelle et qui offre une navigation intuitive pour les utilisateurs. Je mets régulièrement le site à jour pour garantir que les informations soient à jour et accessibles.
Loin du web, la conception et la mise en place scénographique de la maison de l'environnement et du développement durable de Saint-Quentin en Yvelines a été un défi technique.
G.M. : En fait, cette mise en place n'est pas si lointaine du web, puisque cet espace a été conçu pour avec des modules interactifs connectés à un espace virtuel en ligne. Cette expérience interactive et pédagogique est particulièrement adaptée pour les visites scolaires. Ces dispositifs interactifs sont des présentations vidéo, des panneaux d'affichage et des expériences tactiles qui permettent aux visiteurs de comprendre les enjeux environnementaux. J'ai eu le privilège, pour cette mise en place, de travailler en étroite collaboration avec les experts en environnement pour concevoir un contenu pédagogique concis et compréhensible. En extension de cette exposition, une seconde appelée "7 communes vues du ciel" a été mise en place, basée sur les 7 communes qui composent St Quentin en Yvelines.
Comment avez-vous développé l'identité visuelle et le site web de l'école d'art du Beauvaisis pour refléter les objectifs de l'établissement ?
G.M. : Pour la création de l'identité visuelle et du site web de l'école d'art du Beauvaisis, j'ai proposé d'utiliser des couleurs qui contiennent l'acronyme EAB (Ecole d'Art du Beauvaisis) dans leur code hexadécimal (#eab000, #000eab). Ce parti-pris créatif est destiné à formuler un "Easter egg" caché et pédagogique à l'attention des étudiants de l'école les plus curieux en les incitant à explorer et à découvrir les aspects techniques de son design. La plateforme web a été conçue pour être attrayante et fonctionnelle, avec une navigation simple pour les utilisateurs. L'objectif est de permettre aux étudiants, parents et personnel de l'école d'accéder facilement aux informations.
Comment avez-vous travaillé avec les différentes parties prenantes pour garantir que les solutions que vous avez proposées répondent aux besoins de chaque projet ?
G.M. : Pour chaque projet de création en communication, la coordination et la précision sont des aspects clés pour le succès. Pour les projets tels que le site web de la mairie de Bénouville, le site web de la mairie de Martigny le Comte, la scénographie de la maison de l'environnement de Saint-Quentin en Yvelines et l'identité visuelle et site internet de l'école d'art du Beauvaisis, j'ai mis en place un système de gestion rigoureux pour garantir que toutes les parties impliquées travaillent de manière cohérente et efficace. J'ai aussi établi des canaux de communication clairs pour les équipes internes et nous avons travaillé en étroite collaboration avec les équipes en charge de la mise en place technique pour assurer une mise en œuvre réussie. J'ai également veillé à développer une pédagogie adéquate pour les équipes impliquées, pour garantir que tout le monde comprenne les objectifs et les attentes du projet.
Comment avez-vous veillé à ce que les sites web et les projets que vous avez conçus soient accessibles et conviviaux pour tous les utilisateurs ?
G.M. : Lors de la création de nos projets en communication, j'accorde une grande importance à la qualité du dialogue avec les équipes municipales et les responsables techniques pour m'assurer que les interfaces et les designs que je crée reflètent pleinement leur identité . Je pense important de prendre le temps d'écouter et de comprendre les besoins et les attentes de mes clients, et je travaille en étroite collaboration avec eux pour adapter des solutions à leur contexte et à leur image de marque. Je suis convaincu que la qualité de ce dialogue est déterminante pour le succès des projets et pour leur capacité à répondre aux objectifs de mes clients.
Liens cités
École d'art du Beauvaisis
Mairie de Bénouville
Mairie de Martigny le Comte
Maison de l'environnement de Saint-Quentin en Yvelines
La promotion de l'attractivité d'un territoire est importante pour le développement économique et social. Le COVID et la fibre facilitent la décision de nouveaux choix de vie pour un équilibre entre le travail et un cadre de vie agréable et abordable. Mettre en valeur les atouts d'un territoire grâce à une communication pertinente devient un enjeu majeur.
Le choix de la campagne, c'est pour les « néoruraux ». Mais le confinement et le travail à distance modifient les aspirations et les villes de petite et moyenne taille ont d'autres atouts : l'accès grâce aux réseaux ferrés, l'accès à une connexion fibre, une offre immobilière accessible et attrayante…
Les territoires doivent soigner leur communication pour attirer un public de jeune professionnels grâce à des actions qui sauront valoriser leur identité et tirer profit de cette tendance.
Une étude Ipsos "Néo-ruraux : portrait des citadins venus s'installer à la campagne" trace le portrait de ces populations qui font le choix de la province et détaille leurs motivations. Cette étude très précise date de 2003 et, à l'aire post-Covid, mériterait d'être mise à jour.
| Nombre de citadins actifs qui ont déménagé à la campagne | 2 millions |
| Pourcentage de la population française âgée de plus de 15 ans qui sont des nouveaux résidents ruraux | 4,2% |
| Nombre de citadins qui prévoient de déménager à la campagne dans 5 ans | 2,4 millions |
| Pourcentage d'habitants des villes qui souhaitent vivre et travailler à la campagne | 42% |
| Pourcentage d'habitants des villes qui ont prévu de déménager à la campagne dans 5 ans | 18% |
| Motivation principale pour déménager à la campagne | Meilleure qualité de vie |
| Motivations secondaires pour déménager à la campagne | Moins de stress (36%), vie moins chère (27%), moins de pollution (25%), nouveau départ (38%), se reconnecter avec ses racines (25%), vivre dans sa région favorite (24%), participer au développement rural (14%) |
| Vue des maires sur les motivations initiales des citadins | Racines familiales (53%) |
| Choix de l'emplacement des nouveaux résidents ruraux salariés | Personnel (81%), conjoint (16%) |
| Choix de l'emplacement des professionnels indépendants | Professionnel (58%), opportunité (41%), aide (17%) |
Comment les territoire doivent adapter leur communication
Depuis de longues années, les techniques de communication, le design, ont été réservés au secteur privé, centralisé sur Paris et la proche banlieue. Souvent perçus comme superficiels et non-essentiel, aucune approche rigoureuse n'est mise en place, les actions de communication étant souvent confiées à des volontaires désignés d'office alors que l'attrait d'un territoire doit être présenté avec habileté dans un plan de communication porté avec rigueur et professionnalisme.
Le plan de communication et marketing doit être actualisé régulièrement en suivant une charte graphique et éditoriale précise pour renforcer l'attractivité du territoire à chaque stade de son développement.
Affiches, vidéos, présence en ligne doivent être créés et déclinés pour susciter l'intérêt et l'engagement. Il s'agit souvent de promouvoir, grâce à ces outils de communication, les attractions culturelles et historiques ainsi que les produits et services locaux. Ils peuvent aussi aider à communiquer les initiatives de développement durable et les initiatives environnementales. Ils peuvent également être utilisés pour promouvoir la coopération entre les communautés et encourager les efforts de solidarité entre les secteurs public et privé.
Une collaboration transversale repose sur un transfert de compétences
La créativité et l'innovation sont le plus souvent entre les mains des faiseurs, ouvriers, artisans, dans leur langue, leur vocabulaire professionnel. A l'échelle d'un territoire, il y a la langue, son accent, ses couleurs. Au sein de la direction de la Collectivité, le développement de la collaboration transversale doit être encouragée. Cette collaboration peut être optimisée de plusieurs manières : tout d'abord, il est important de définir des objectifs communs et de mettre au point des stratégies pour les atteindre. Ensuite, la mise en place d'une approche pédagogique grâce à des formations pour les membres des différentes directions.
A l'ère de la fibre, de la mobilité grâce aux réseaux TGV, les territoires qui ont la capacité de communiquer efficacement seront plus enclins à attirer et retenir les talents. La communication est un élément clé pour faire connaitre les atouts d'un lieu et en transmettre les opportunités, renforcer le sentiment d'appartenance et d'identité, facteur déterminant pour le renouvellement démographique.
L'espace de coworking peut être un facteur de développement pour un village en offrant des avantages tels que :
Gérald Morales, en collaboration avec l'équipe de la mairie de Martigny le Comte, ont porté le projet de réaménagement des locaux de l'ancienne poste pour les transformer en un rutilant espace de coworking. Depuis l'été 2021, il est mis à disposition des habitants de la commune pour offrir une bonne connexion web, avec 8 places avec prises de courant et Ethernet pour un accès web très rapide. Gratuit pour les habitants du village, il est utilisable 24h/24.
Mettons que nous ayons mis en place un nouveau site web qui met bien en valeur vos services à l'attention de votre cible. Vient maintenant la partie délicate : comment mesurer la qualité de son audience ?
Voici les 9 principaux indicateurs clés de performance à surveiller.
Même pour le plus beau site Web, il n'y a pas de recette parfaite et le seul moyen de comprendre la pertinence et donc la valeur des visites est d'en mesurer ses attributs en se concentrant sur les bonnes métriques afin de fournir des informations fiables et exploitables.
Le moyen le plus courant pour suivre votre audience est Google Analytics puisqu'il offre un accès complet à un large éventail de rapports, de tableaux de bord et d'informations sur l'audience.
1. Visites/sessions Web totales et uniques
Commençons par le plus simple : Les visites de pages (appelées sessions) vous indiquent combien de personnes visitent votre site Web au cours d'une période donnée. Le suivi de cette mesure de haut niveau dans le temps, notamment en comparant différentes périodes permet d'évaluer ses performances et de déterminer si vous devez apporter des modifications.
Les propriétaires de sites Web et les spécialistes du marketing doivent toutefois garder à l'esprit deux mises en garde importantes :
2. Pourcentage de retours-visiteurs
Un niveau plus bas que le nombre total de pages vues est le taux de retour des visiteurs, qui, comme son nom l'indique, indique combien de vos utilisateurs ont suffisamment apprécié votre site Web pour y revenir. Un pourcentage élevé de visiteurs de retour suggère que votre site et son contenu sont pertinents.
Au-delà du suivi de ce taux pour l'ensemble du site web, vous pouvez également le décliner en nuances. Le pourcentage de visiteurs qui reviennent sur des pages individuelles, comme une page de prix ou les nouveaux articles de blog, est particulièrement pertinent pour suivre les utilisateurs qui pourraient de devenir clients.
3. Sources de trafic
Savez-vous comment les visiteurs arrivent sur votre site Web ? Cet indicateur fournit un large éventail d'informations :
On peut utiliser cette mesure comme qualificatif pour n'importe lequel des autres indicateurs clés de performance mentionnés ici. Le filtrage du taux de rebond, de la durée de la session ou du taux de conversion par la source de trafic donne un aperçu plus approfondi de la qualité et de la connexion de ces sources à votre site Web.
4. Taux de rebond (spécifique à la page et à l'ensemble du site)
Votre taux de rebond est aussi simple qu'important : il mesure le pourcentage d'utilisateurs qui quittent le site (ou "rebondissent") après avoir seulement consulté la page sur laquelle ils sont arrivés. Cela s'applique à la majorité des visiteurs ; un taux de rebond typique se situe généralement entre 50 et 60 %. Néanmoins, il est utile d'optimiser la conception de votre site web en fonction de ce taux.
Le taux de rebond peut être suivi à la fois pour l'ensemble du site Web et pour chaque page. Ce dernier est particulièrement pertinent, car il permet d'effectuer des optimisations simples. La vitesse du site est un élément majeur. Ainsi, la compression des images et la qualité du code peuvent toutes conduire à un taux de rebond plus faible et plus attractif.
5. Taux de sortie et principales pages de sortie
Le taux de sortie est différent du tax de rebond. Ce KPI (indicateur de performance), suivi au niveau d'une page, aide à comprendre exactement combien de visiteurs quittent le site Web à partir de cette page.
Contrairement au taux de rebond, ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose. Il peut s'agir d'un appel ou la redirection vers la page d'un système de paiement tiers. Il s'agit techniquement d'une sortie, mais qui génère de nouvelles activités. Cette mesure aide à mieux appréhender le parcours des visiteurs. Il est donc important de bien identifier et optimiser les pages de sortie.
6. Durée moyenne des sessions
Combien de temps les visiteurs restent-ils sur le site une fois qu'ils y sont arrivés ? Il s'agit d'une estimation, mais elle reste précieuse pour déterminer la performance d'un site Web est facile, s'il présente une bonne UX et contient ce que le public recherche. Selon les secteurs d'activité, les durées de session peuvent être différentes. Une stratégie éditoriale peut être mise en place pour mieux gérer le temps de consultation du site web.
7. Taux de conversion (suivi par type de conversion)
Le public qui visite un site web peut être transformé en clientèle grâce à quelques étapes majeures appelées conversions. Le suivi du taux de conversion permet donc de déterminer exactement dans quelle mesure un site réussit à attirer des clients. Il est toutefois important de distinguer les différents types de conversions à suivre.
Les trois principales catégories de conversion :
Il est nécessaire, sur un site de e-commerce de suivre de près le taux de conversion dans ces trois catégories. Si une page ou une source de trafic spécifique est particulièrement performante, il convient de lui donner la priorité.
8. Données démographiques utilisateurs
Ce sont les informations telles que la tranche d'âge, les informations géographiques et le type d'appareil utilisé pour accéder au site web. Ces indicateurs de performance permettent à la fois pour comparer les efforts de marketing avec les autres mesures de suivi.
Les données démographiques des visiteurs doivent correspondre au public préalablement défini comme cible. Si ce n'est pas le cas, des ajustements sont nécessaires. Ici, la comparaison du taux de conversion, la durée des sessions, etc. avec ces données démographiques aidera à vérifier l'impact du contenu sur la cible du site.
9. Engagements sur les blogs et partage de liens
La publication régulière d'articles présente des avantages commerciaux importants. Il s'agit en fait d'un indicateur de performance composé de plusieurs mesures différentes :
En les combinant, on obtenez un aperçu complet des performances des articles.
