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Quand avez-vous lu un magazine imprimé pour la dernière fois ? Pour la plupart d’entre nous, même pour certains d’entre nous qui travaillent dans les médias, la réponse est probablement : “Je ne m’en souviens pas.” Et à une époque dominée par le numérique, on pourrait être tenté de penser que l’imprimé a perdu de sa pertinence.


L’expérience tactile qui consiste à feuilleter un magazine magnifiquement conçu reste inégalée. C’est comme la différence entre regarder un film au cinéma ou à la télévision à la maison, ou entre ces inconfortables “Zoom drinks” que nous avons eues pendant la pandémie et le fait d’aller réellement au pub. En bref, si tout ce que vous faites est de faire défiler des articles sur votre téléphone, vous manquez vraiment quelque chose.

Les magazines imprimés offrent une source d’inspiration tangible et immersive et présentent un contenu d’une manière visuelle totalement différente de celle du numérique.

Eye Magazine plonge profondément dans le monde du design graphique et de la culture visuelle. Il est académique mais accessible. Fondé par Rick Poynor en 1990, le magazine est basé à Londres et son dernier numéro, le 104, présente un profil du légendaire directeur artistique Peter Knapp, un aperçu de la refonte de The Philadelphia Inquirer par Pentagram, et un article sur le design du mouvement par l’éditeur John L. Walters. Le prochain numéro sort en octobre.

Eye ne se contente pas de présenter des designs, il raconte les histoires qui se cachent derrière eux, donnant aux concepteurs un aperçu complet du “pourquoi” et du “comment” du travail de design exceptionnel.

Idea est un magazine sur le design graphique et la typographie publié trimestriellement à Tokyo. Fondé en 1953 par Okumura Yukimasa, il s’agit d’une publication bilingue rédigée en japonais, mais de nombreux textes apparaissent également en anglais. Il est disponible en version imprimée et numérique.

Le dernier numéro, le 403, s’intitule “Design de caractères pour la voix du monde : Les œuvres de Toshi Omagari”. Ce numéro spécial se concentre sur plusieurs créateurs de caractères qui dépassent les pratiques traditionnelles de conception de caractères et de calligraphie. Il aborde l’histoire à travers la réimpression et la régravure de caractères européens, présente des exemples de production de caractères sur mesure et de collaborations approfondies, et montre le développement d’applications et de dispositifs numériques uniques pour différents caractères et systèmes.

Design d’Idea est un jeu de couleurs, de mises en page et de types de papier, créant un produit imprimé unique en son genre. Le magazine examine différentes scènes créatives, tant locales qu’internationales, en présentant les travaux de designers japonais de différentes régions, en mettant en valeur les typographes arabes, et plus encore.

Creative Review, également connue sous le nom de “bible de l’industrie publicitaire”, est un magazine bimestriel axé sur le design, la publicité, la photographie, la marque, les produits numériques, le cinéma et les jeux. Il a été lancé à l’origine en 1981 en tant que supplément trimestriel du Marketing Week, puis est devenu plus tard un magazine mensuel à part entière. De nos jours, ce n’est pas seulement un magazine mais plutôt une plateforme qui couvre divers médias. Son édition imprimée, cependant, reste un repère pour le travail de design de qualité et les articles stimulants.

Le numéro d’automne 2023 de Creative Review rassemble des profils sur les marques qui utilisent la créativité de manière novatrice, notamment Airbnb, Squarespace et Patagonia, ainsi que les personnes qui façonnent la culture en général. Par ailleurs, le magazine plonge dans le monde de la mode à travers des interviews avec Depop et l’artiste numérique Stephy Fung, qui élargit les possibilités de l’industrie dans l’espace virtuel.

Pourquoi cela inspire : Il est toujours à jour des dernières tendances et fournit des informations critiques, ce qui en fait une lecture indispensable pour les concepteurs qui ont une vision tournée vers l’avenir.

Slanted, qui a fait ses débuts en 2004, est un magazine semestriel de type livre qui présente des portfolios de design graphique sélectionnés et aborde les principaux événements des scènes internationales du design et de la culture. Son siège social est en Allemagne, et chaque numéro se concentre sur un lieu géographique spécifique et explore le monde du design local. Outre le magazine lui-même, Slanted exploite également une fonderie typographique et une maison d’édition axées sur les livres d’art et de design, ainsi que son propre blog de design en ligne.

Le dernier numéro, le 41, met l’accent sur Amsterdam. Sorti en avril, l’édition rassemble une sélection des esprits les plus brillants d’Amsterdam et offre un aperçu approfondi de leur travail et de leurs valeurs. Des illustrations, des interviews, des essais et un appendice complet avec de nombreux conseils utiles et un aperçu des meilleurs écrits néerlandais complètent le dossier thématique.

TYPEONE est un magazine semestriel axé sur l’interaction en évolution entre la typographie et le design graphique. Fondé en 2019, il traite d’une grande variété de sujets, utilisant la typographie comme porte d’entrée pour ouvrir des conversations importantes et mettant constamment en lumière les générations actuelles et futures de talents créatifs talentueux du monde entier.

L’organisation gère également Femme Type, une plateforme qui célèbre, soutient et donne du pouvoir aux femmes conceptrices de caractères et à leur travail axé sur la typographie, et propose un marché en ligne sélectionné, Type Department.

Le numéro 06 du magazine se plonge dans le monde de la typographie expérimentale, son influence culturelle sur l’industrie du design et les nouveaux outils typographiques utilisés pour la créer. Il propose des articles sur l’influence de l’IA, sur la rencontre entre la typographie expérimentale et la culture streetwear, ainsi que sur la conception de caractères sur mesure, présentant également des interviews, notamment de Bareis + Nicolaus et TWOMUCH.

Wallpaper* a été lancé à Londres en 1996 par le journaliste canadien Tyler Brûlé et le journaliste autrichien Alexander Geringer, et couvre aujourd’hui le design, les intérieurs et le style de vie. Bien que cela soit un peu éloigné du sujet pour les graphistes et illustrateurs, comparé aux autres titres de cette liste, son approche esthétique visuelle offre toujours beaucoup d’inspiration visuelle.

Le dernier numéro (294, octobre 2023) comprend une revue de l’éclairage par le rédacteur en chef des intérieurs Olly Mason et un shooting beauté saisissant avec le directeur du maquillage de Dior, Peter Philips. Il marque également les 20 ans du projet Rolex Mentors & Protégés, visite l’offre architecturale rare d’Omer Arbel à Vancouver, plonge dans l’éthique du design réparateur d’Aesop et visite le siège d’Edra pour discuter de son approche unique de la fabrication de meubles.

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